Predlogi

Ni najdenih zadetkov.


Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Rezultati iskanja

Na piedestal

469 epizod

469 epizod


Osnovna smernica oddaje Na piedestal: predstavitev glasbe in izvajalcev različnih glasbenih zvrsti, intervjuji z ustvarjalci, ki so drugačni, a enakopravni.


17. 6. 2018

Na piedestal: Zlatko Kaučič – Kovček petih CD-jev ”Diversity” – premiera!

V oddaji Na piedestal je gostoval mednarodno uveljavljeni bobnar, tolkalec, skladatelj in pedagog, nagrajenec Prešernovega sklada Zlatko Kaučič s premiero novih avtorskih projektov – Kovčkom petih CD-jev z naslovom Diversity. Zlatko Kaučič leta 2018 z različnimi projekti in koncerti zaznamuje 40 let svojega ustvarjanja. V tem obdobju je več kot 20 let živel in deloval v tujini ter se v 90-ih vrnil domov v Goriška Brda. Ustvarjalec, ki vztrajno in brezkompromisno hodi po svoji ustvarjalni glasbeni poti, je koncertiral in sodeloval s številnimi vrhunskimi jazzovskimi glasbeniki, predaval in poučeval. V različne glasbene projekte je redno vključeval – in še vključuje – kolege z vseh koncev sveta. V štiridesetletni glasbeni karieri je Zlatko Kaučič v obsežni diskografiji svojih različnih projektov nanizal izjemne in tudi v tujem tisku zelo hvaljene albume. Izdal je približno 60 albumov, večinoma v tujini. Tudi njegov novi projekt Kovček petih CD-jev z naslovom Diversity je izšel je pri poljski založbi Not Two Records. Kovček Diversity sooblikujejo CD-ji: Buttefly Wings, Kras, Rainbow Solitude, Anima in Med-ana. Kaučič je v ta svoj projekt vključil Lotte Anker, Johannesa Bauerja, Agustíja Fernándeza, Arturja Majewskega, Rafała Mazurja, Phila Mintona in Evana Parkerja. Izjemno ustvarjalna umetniška pot Zlatka Kaučiča je po kranjski in cerkljanski razstavi tokrat v Galeriji Avla NLB v Ljubljani predstavljena kot pogled skozi objektiv priznanih fotografov na razstavi ”Zlatko Kaučič – 40 let ustvarjanja”. To je tudi spremljevalna razstava 59. Jazz festivala Ljubljana, na katerem bo v četrtek, 29. junija, Zlatko Kaučič nastopil v mednarodnem triu December Soul skupaj z dvema italijanskima glasbenikoma: s pianistom Stefanom Battaglio in basistom Salvatorejem Maiorejem. Foto: Iztok Zupan


10. 6. 2018

Na piedestal: Joe Joe s prvencem Joe! 1, 2, 3 Raps

Joe Joe, član kolektiva T.M.S. Crew, je MC iz Tržiča, ki se z rapom ukvarja že več kot deset let. Mladi vokalist in pisec besedil jemlje življenje kot izziv in iz vsake situacije poskuša izvleči nekaj pozitivnega. Pomembno je, pravi, v življenju imeti se dobro in ustvarjati glasbo. Po ustvarjanju v rapovskem dvojcu The Masta Skillz se je leta 2011 uresničila ideja o rapanju besedil v spremljavi banda, z ekipo iz precej različnih glasbenih spektrov: T.M.S. Crew (The Masta Skillz Crew). Ta je leta 2013 izdal prvenec z naslovom ”Kdo miži?”. Leta 2014 sta Joe Joe in draveljski raper I. Vanish izdala skupni projekt ”Miselni teater”. S singlom in videospotom Najdi.se, ki poslušalce spodbuja k premiku, k temu, da se začnejo truditi in slediti sanjam, za uresničitev teh pa najprej tudi kaj zares narediti, je pa je Joe Joe leta 2016 napovedal svoj samostojni prvi album. Posnel ga je v Studiu Fader z Andrejem Andrawem Pečenikom. Gosti njegovega prvenca so: Zlatan Čordič, Gero, Ali Massiv, Kox (Trifekta), Semch, Tarpe, Andy, Lafe (Tržiški norci), Nejc Peharc, Lana Petrovič in Robert Bone. Joe Joe je novembra 2017 prvenec Joe 1,2,3 Raps, ki je tudi sploh prvi solo rap album v zgodovini Tržiča, uradno predstavil občinstvu v kranjskem Trainstation SubArtu. V šestnajstih pesmih Joe Joe obravnava različna področja življenja, od kritičnega odnosa do družbeno-regionalnih instanc, v katere smo vpeti, kot tudi povsem osebne zgodbe, prepletene z ljubezenskimi strastmi, (ne)iskrenostjo prijateljskih odnosov ali pa povsem vsakdanjimi položaji, ki tako ali drugače določajo naše življenje. Junija 2018 bo Joe Joe na spletnih portalih YouTube in Facebook premierno predstavil že 16. videospot za pesem Doktrina šoka, ki nastaja v sodelovanju s kranjskim MC-jem Semchom. Foto: David Bole


3. 6. 2018

Na piedestal: Orkestrada z novim albumom Utrip

Orkestrada je skupina, ki se ukvarja s poezijo in njeno melodijo. Zamisel o poeziji, ki se prepeva in uprizarja na svojstven način, se je porodila avtorici in pevki Radi Kikelj Drašler. Pesnica je nastopala na pesniških večerih v družbi kitarista, nato je po sodelovanju z basistom Thiernom Diallom leta 2010 nastala Orkestrada – zasedba osmih glasbenic in glasbenikov: Rada Kikelj Drašler – vokal, avtorica besedil, Matija Krečič – violina, Asja Grauf – flavta, Nina Kodrič – altovska flavta, Boris Magdalenc – hang, Boštjan Franetič – el. kitara, Thierno Diallo – kontrabas, Vid Drašler – bobni. Glasbeni prvenec "Spusti" (pri njem je sodelovala tudi violinistka Petra Onderufova) so leta 2011 izdali pri Založbi Radia Študent. Leta 2013 so prejeli prvo nagrado na Festivalu slovenskega šansona – nagrado za Šanson leta 2013 za skladbo Utrip. Osebnoizpovedna pesem, ki govori o intimnem doživljanju sveta ter prinaša sporočilo življenja in smrti, je leta 2015 pri Humanističnem in umetniškem društvu "O" izšla tudi v pesniškem prvencu Rade Kikelj Drašler z naslovom "Košček sanj". Novembra 2017 je Orkestrada v petčlanski zasedbi (Rada Kikelj Drašler, Asja Grauf, Boštjan Franetič, Thierno Diallo, Vid Drašler) v studiu Lotos Music posnela novi, drugi album z osmimi skladbami. Besedila Rade Kikelj Drašler, zapisana v bolj ali manj prostem verzu, imajo jasen ritem, močno sporočilno jedro. Avtorska glasba skupine Orkestrada se žanrsko ne omejuje, sprehaja se skozi različne zvrsti. Glasbeni vplivi so najrazličnejši: vokalni jazz, šanson, zlata leta slovenske popevke, blues, svobodna improvizirana glasba, rock in še kaj. Novi, drugi album Utrip je 23. maja izšel pri založbi Celinka.si. Koncertna premiera albuma Utrip bo na festivalu Godibodi na Ljubljanskem gradu – v petek, 8. junija. Predstavila ga bo Orkestrada v prenovljeni novi zasedbi: Rada Kikelj Drašler – glas, Boštjan Franetič – kitara, Rok Zalokar – klaviature, Vid Drašler – bobni in Thierno Diallo – bas.


27. 5. 2018

Na piedestal: BUH s prvencem BUH - premiera!

BUH je nova skupina multiinstrumentalista in pevca Uroša Buha. Ljubljančan je znan po delovanju in ustvarjanju v različnih umetniških projektih. Kot bobnar in vokalist redno sodeluje s številnimi slovenskimi skupinami in zasedbami (med njimi so: Zaklonišče prepeva, Same babe, Natriletno kolobarjenje s praho, Relight, Boštjan Gombač in Kradljivci časa, Josip Brass). V skupini BUH se je tokrat odločil stopiti v ospredje in se prvič predstavlja kot avtor vseh besedil, glasbe in aranžmajev ter glavni vokalist. Uroš Buh je v zasedbo povabil izjemne glasbenike: Vida Drašlerja (bobni), Jošta Drašlerja (basovska kitara, glas), Maria Babojeliča (kitara), Ambroža Božička (rhodes, hammond), Metoda Banka (glas), Višnjo Fičor (glas) in z njimi v studiu Lotos Music v Šentjerneju posnel deset novih skladb. Album so zmiksali na Hrvaškem pod taktirko mojstra analogne produkcije Hrvoja Nikšića, pod mastering pa se je podpisal glavni producent skupine Pink Floyd in Davida Gilmourja, Andy Jackson iz Tube Masteringa. Prvenec BUH z enajstimi avtorskimi skladbami bo (je) 23. maja 2018 izšel kot CD pri Založbi Celinka; junija bo sledila še izdaja na vinilu. Koncertna premiera prvenca bo na 11. festivalu sodobne avtorske in etno glasbe Godibodi –v četrtek, 7. junija, ob 20.00 na Ljubljanskem gradu. Buh - Foto: Maša Vodnik


20. 5. 2018

Na piedestal. Easywalkers s prvencem Easywalkers

Ena vidnejših domačih bluesovskih zasedb EasyWalkers se pri ustvarjanju avtorske glasbe opira na tradicijo bluesa, hkrati pa k bogati zgodovini te zvrsti vedno prispeva svoj izraz. Blues rock skupine EasyWalkers se kljub vplivu čikaškega bluesa močno naslanja na slovensko rockovsko tradicijo. Besedila podpirajo dobro odmerjen tempo s pretanjenimi kitarskimi soli, enkrat rezke in drugič romantično zasanjane orglice, neuklonljivo natančna ritem sekcija in nagajivo doživeta glasovna podaja. Ob večnih ljubezenskih bolečinah se v premišljenih in iskrenih besedilih dotaknejo tudi nič manj večne krize. A kljub takšnim temam ostaja glasba EasyWalkers ves čas nasmejana in vedra. Člani skupine EasyWalkers, ki skupaj ustvarjajo in igrajo že od leta 2007, so: Marko Matjašič (kitara, vokal), Damir Jazbec (ustna harmonika), Daniel Homšak (bas) in Iztok Repovž (bobni). Poleg samostojnih koncertov po vsej Sloveniji so nastopili tudi na festivalih bluesa, kot so Blues Harp Fest (Zagradec ob Krki, Ljubljana), Country, Folk & Blues Festival (Slovenj Gradec), Poletje v Bertokih, Blues festival Kamnik, Loka Blues Fest (Škofja Loka), Blues’n’rock fest (Izola), Zagorje Blues Etno Festival. Prvenec Easywalkers je marca izšel pri domači založbi Jazz & Blues Records. V petek, 25. maja, ob 20.00 bo koncertna predstavitev v Skalni dvorani ljubljanskega gradu. Foto: Luka Gorjup


13. 5. 2018

Na piedestal: The Canyon Observer z novim albumom NOLL

The Canyon Observer je vodilni domači predstavnik atmosferičnega sludge, doom, black, postmetala in sodobnih metalskih ekstremov. Petčlanski bend iz Ljubljane deluje in ustvarja od leta 2011. Izdal je dva EP-ja (Chapter I, 2011, in Chapter II, 2012). Prvi dolgometražni album FVCK pa je leta 2015 izšel pri bendovi matični, domači založbi Kapa Records in tudi pri francoski založbi Vox Project. Od leta 2011 je The Canyon Observer koncertiral na različnih domačih prizoriščih in tujih odrih: Hrvaška, Srbija, Makedonija, Slovaška, Češka, Avstrija, Velika Britanija, Kuba. V tem obdobju so si oder delili tudi s skupinami, kot so God Is An Astrounaut, Ahab, Torche, Rosetta, Russian Circles, itn. Med njihovimi koncerti, ki so prava avdiovizualna doživetja, so tudi festivalski nastopi: na največjem angleškem metalskem festivalu Bloodstock Open Air (2014), na hrvaškem INmusic festivalu (2014), na našem največjem metalskem festivalu MetalDays (2013, 2016), na festivalu MENT Ljubljana (2016), na festivalu Europavox v Franciji (2017). Bend The Canyon Observer, ki deluje v zasedbi: Nik Franko – bas, Gašper Letonja – kitara, Miloš Milošević – kitara, Bojan Varga – bobni, Matic Babič – vokal, z novim avtorskim izdelkom NOLL vabi na skupen potop v vseobsegajočo praznino, ki zapolnjuje našo sodobno družbo. Na novem, drugem albumu v osmih pesmih predstavlja novo zvočno sliko ter še več eksperimentiranja, pri čemer pa ohranja svojo značilno nepopustljivost in brutalnost. Pri dveh pesmih je sodeloval metalvokalist Anže Demšar, nihilistično pridigo v uvodni Mirrors pa je prebral Stefan Hagen. Poleg razširjene teme nihilizma pa NOLL, ki sta ga 20. aprila izdali založbi Kapa Records in Vox Project, razkriva tudi vprašanja sodobnega potrošništva, ki se spopada s svojo smrtjo in precejšnjo praznino, ki je življenje posameznika. Prosimo, vstopite: “Tam je. Nič ni.“, pravijo The Canyon Observer. Koncertna premierna predstavitev albuma NOLL bo v Gala hali na Metelkovi v Ljubljani – v četrtek, 17. maja, ob 20.00.


6. 5. 2018

Na piedestal: Demolition Group - Pojdiva tja - premiera!

V oddaji Na piedestal smo premierno, pred uradnim izidom, predstavili novi album posavske skupine Demolition Group z naslovom Pojdiva tja. Legende domačega udarnega in brezkompromisnega alternativnega rocka po skoraj šestintridesetih letih in več kot desetkrat toliko odigranih koncertih svoj glasbeni opus nadaljujejo z novim studijskim izdelkom z naslovom Pojdiva tja. Po njegovih predhodnikih Planet starcev (2011) in Zlagano sonce (2015) z aktivističnim iskanjem možnosti nakazovanja, kaj bi bilo treba narediti, spremeniti v ideologiji, sistemu, v sami ureditvi kot taki, z novim albumom način za boljše prijetnejše življenje in išče drugače – meri na psiho in počutje človeka kot individuuma oziroma kot pravijo Demolition Group: ”Gola resnica in gola dejstva so pregroba, odsotnost čustev pa pretežka in odbojna. Kar nas ne zadene osebno, ne seže globoko. Kar nas ne zaboli, tega ni težko spregledati. … »Pojdiva tja« je hrepenenje po odhodu na pot, v iskanje sveta, ki bo drugačen. Kdo ve, kam, in kdo ve, kje je ta svet. Eno pa je gotovo. To bo svet, v katerem govoriti glasno ne pomeni kričati, ampak poslušati.” Od prvih dni v skupini Demolition Group ustvarjata dva ustanovna člana, Matjaž Pegam (zvok, produkcija) in Goran Šalamon (vokal). In z njima v prenovljeni zasedbi delujejo Petar Stojanovič (kitara), Ivan Gregel (bobni), Tomi Gregel (bas kitara), Aleš Suša (tenor in bariton saksofon, Moog, synth). Novi studijski izdelek Pojdiva tja so posneli januarja letos v Placu za vaje in ga zmiksali v Studiu Implicit Division v Brežicah. Mastering je delo Gregorja Zemljiča. Tudi tokrat bodo album izdali pri založbi Sintetic production, grafično in vizualno podobo pa je oblikoval Gsus Ajax. Koncertna premiera 9. pesmi z novega avtorskega projekta bo na dan izida: 9. maja ob 9.00 zvečer v Kinu Šiška v Ljubljani. Demolition Group - Foto: Primož Korošec


29. 4. 2018

Na piedestal: Condemnatio Cristi z albumom Dreamcrusher – premiera!

V oddaji Na piedestal je predstavnica slovenske metal scene - skupina Condemnatio Cristi premierno predstavila četrti album ''Dreamcrusher''. Condemnatio Cristi je symphonic black metal bend iz Ljubljane. V avtorski produkciji je ustvaril veliko orkestralnih del in svoj poseben žanr imenuje ''Cinematic black metal''. Po štirih letih tišine se Condemnatio Cristi na glasbeno prizorišče vrača s četrtim studijskim izdelkom z naslovom Dreamcrusher. Tudi na novem albumu, ki je neposredno nadaljevanje tretjega avtorskega projekta Wars and Oceans, je veliko orkestralnih delov in black metal razpoloženja, ki odseva padec zgodovinskega duha. Glasbeno se sprehaja med drugim valom black metala in simfoničnimi elementi sodobne filmske glasbe, lirične teme pa so zgrajene na filozofiji narave in človeku kot kozmični entiteti. Ni neposrednih sporočil - besedila so spisana tako, da jih vsak lahko interpretira po svoje. Na nastanek albuma so močno vplivali klasična glasba, jazz in tradicija black metala. Glasbene ideje in besedila za album Dreamcrusher je napisal, aranžiral in produciral Denis Mauko, ki je posnel tudi večino instrumentov. Bas je odigral Jan Kregar, trobento Gašper Selko, gostja projekta pa je tudi pevka Sara Jeremič (Noctiferia, Brezno). Bend Condemnatio Cristi sta leta 2009 ustanovila Denis Mauko in Samo Peterka. Prvenec Incest je izšel leta 2011 s sodelovanjem bobnarja Roberta Kovačiča (Belphegor, Supreme Pain). Leta 2013 so izdali drugi album "Soundtracks" (založba On parole records). Po številnih koncertih in skupnih nastopih z norveškim bendom Satyricon in švedskim Hypocrisy je Condemnatio Cristi posnel tretji avtorski projekt z naslovom "Wars and Oceans " (2014). Novi, četrti album Dreamcrusher bo maja izdala češka založba Mass Catharsis productions. Člani zasedbe benda Condemnatio Cristi so Denis Mauko (kitare, vokal, bobni), Jan Kregar (bas, vokal) in Samo Peterka (klaviature).


22. 4. 2018

Na piedestal: White Stain z novim albumom Nation of Fear - premiera!

V oddaji Na piedestal smo premierno, pred uradnim izidom, predstavili novi avtorski projekt ljubljanske skupine White Stain z naslovom Nation of Fear. Punkrock bend White Stain iz Ljubljane ustvarja od leta 2008. V prvih nekaj letih se je zasedba spreminjala, leta 2012 pa se je po tehtnem premisleku odločila opraviti nekaj menjav na instrumentih zasedbe in tako nadaljuje svojo pot kot trio: Maks Pust – bas, vokal, Gregor Dražil – kitara, vokal in Jure Dolamič – bobni. Za njihove začetke je bilo značilno iskanje zvoka, ki bi ga lahko imeli za svojega, pri tem pa so se razvijali pod vplivom lokalnih in tujih bendov bogate punkrock scene. Od prostora za vaje so, kot je običajno, prišli do prvih 'špilov' in sčasoma do studia. Prvih nekaj posnetih skladb je izšlo na EP-ju Evolution. V tem obdobju so lahkotnejši punkrock zamenjali z ostrejšim, tako v glasbi kot besedilih, ohranjajo pa naklonjenost melodičnosti. V besedilih poudarjajo tista družbena stanja, ki se jim zdijo zgrešena in krivična, spet drugič pa reflektirajo osebne prelomnice, napake in spomine. Skozi vsa leta ustvarjanja bend ohranja ''etiko D.I.Y.'' (naredi sam etiko), intenzivno sodeluje s tujimi bandi in s takšnim načinom dela mu je uspelo predstaviti svojo glasbo na več kot 200 koncertih v različnih evropskih državah. Prvenec ''Attached'' so izdali leta 2014. Od takrat naprej kombinirajo koncertiranje s pisanjem skladb, rezultat pa je novi album z naslovom Nation of Fear. ''Z albumom Nation of Fear se oziramo v čas negotovosti, sprememb in napak, ki nas kot posameznike slabijo in strašijo, ter razmišljamo o tem, kako uspešni ali neuspešni smo pri iskanju izhodov iz teh stanj. Hkrati je album refleksija jeze in občasnega obupa, s katerim gledamo v družbo, ki je tako lahkomiselna, naivna in včasih nedojemljivo brezčutna,'' pravijo člani benda White Stain. Njihov novi album Nation of Fear z desetimi avtorskimi skladbami bodo v samozaložbi in s podporo založbe Giljotina izdali 26. aprila. Na dan izida bo koncertna premiera v Klubu Gromka AKC Metelkova mesto v Ljubljani.


15. 4. 2018

Na piedestal: Blaž z albumom Steven

V oddaji Na piedestal je gostoval predstavnik slovenske elektronske glasbene produkcije Blaž z novim albumom z naslovom ''Steven". Mladi primorski glasbenik in producent, filmski ustvarjalec in tudi pisatelj je svoja prva dva EP-ja Sofa Bits in Outdoor Bits leta 2009 izdal pri ameriški založbi Cold Busted, kjer je bil takrat tudi Gramatik. Naslednje tri je izdal v samozaložbi, od leta 2014, od šestega EP-ja, preprosto imenovanega ''b'', pa njegove avtorske projekte izdaja domača založba Beton Records. Po šestih EP-jih in dveh kompilacijah je leta 2016 predstavil svoj prvi dolgometražni album z naslovom "Don't Listen To This". Blaž v avtorski produkciji prepleta različne zvrsti, kot so hip-hop, beats, idm, chill-out, ambient, alternative electronic, krautrock … Svojo glasbo je predstavil na vseh vidnejših domačih festivalih (MENT, Tresk, Urbano dejanje, Lent, Festival nasedlega kita, Trnje …) in tudi na tujih odrih. Kot literat je leta 2011 izdal pesniško zbirko ''Lahko si jabuka''. Prozni prvenec ''Tat not'' z zgodbo o človeku, ki si je tako želel glasbenega uspeha, da je v današnji čas priklical Mozarta, je oktobra 2017 izdal v fizični in digitalni obliki, januarja 2018 pa še kot zvočni roman. 1. aprila letos pa je Blaž s singlom Gangsta Angel napovedal nov glasbeni album z naslovom ''Steven''. Ta, kot pravi Blaž, v štirinajstih skladbah pripoveduje zgodbo o instrumentalnem zvoku Stevenu, ki želi najti svoj glas. Album "Steven" je v petek, 13. aprila, izdala založba Beton Records v digitalni različici in tudi v fizični obliki: v omejeni nakladi 30 izvodov ročno izdelanih CDjev. Za naslovnico albuma pa je poskrbel Aljaž Košir – Fejzo. Blaž - Foto: Luka Kaše


8. 4. 2018

Na piedestal: Jinho Jinza s prvencem ''TODAY - 'cause the devil told me so''

V oddaji Na piedestal je gostovala prekmurska skupina Jinho Jinza s prvencem ''TODAY - 'cause the devil told me so''. Jinho Jinza je rockovska zasedba prekaljenih glasbenikov: kitarist Samo Ismajlovič je bil član eksperimentalno-kitarsko-elektronsko-ambientalne slovensko-avstrijske skupine Automassage, basist in pevec Janis Salnajs je bil član noise rockovskega tria Manul in garažnega rockovskega dvojca Kweefpossum, bobnar Matej Šavel pa ustanovni član alterrockovskih prvakov Psycho-Path. Po več kot 20-letnem delovanju in ustvarjanju različnih glasbenih projektov na alter glasbenem prizorišču predstavlja klasični rockovski trio Jinho Jinza popolnoma nov začetek, ki povezuje zgodovino glasbenega udejstvovanja članov zasedbe in posledično prinaša tako zrelost kot mladostniško razigranost. Njihova avtorska glasba temelji po ritmu in strukturi na klasičnem bluesu, nadgrajenim z novodobnimi glasbenimi praksami v domeni hrupnega rocka. ''Glasba je čustvo. In hrup tudi,'' pravijo člani tria Jinho Jinzo. Na prvencu ''TODAY - 'cause the devil told me so'' je devet avtorskih skladb, ki so jih posneli s tonskim mojstrom Frentejem v graškem SisiTopStudiu, miks je delo Gottfrieda Krienzerja (Samov kolega iz Automassage), za mastering pa je poskrbel Bernd Heinrauch. Oblikovanje albuma je delo Jagode Jejčič. Album je prekmurska založba God Bless This Mess Records izdala kot CD in digitalno različico. Skupina Jinho Jinza bo svoj prvenec koncertno predstavila: 20. aprila na 22. Rockfestu ''Jürjevo je'' v klubu Jama v Sv. Juriju ob Ščavnici, 26. aprila v Gala hali Metelkove v Ljubljani, 28. aprila v MKK-ju v Črnomlju, 11. maja pa v MC-ju Podlaga v Sežani. Jinho Jinza – Foto: Matej Fišer


1. 4. 2018

Na piedestal: Elvis Šahbaz s prvencem Parenzana Blues

V oddaji Na piedestal je gostoval izolski kitarist Elvis Šahbaz z albumom Parenzana Blues. Parenzana Blues je prvi avtorski projekt Elvisa Šahbaza, kitarista samouka, ki svoje zgodbe pripoveduje s strunami. V kitarskem življenju se sprehaja od akustike do elektrike. Sodeloval je z več glasbenimi rockovskimi skupinami (Implosia), ustvarja glasbo za dokumentarne filme in izvaja glasbo v živo ob filmih (Kino Otok, filmi Paride Di Stefana …). Eden od njegovih (pre)redkih nastopov bo 18. aprila na festivalu Ozvočenje 16 v Bežigrajski galeriji 2 v Ljubljani. Pred tem ga morda slišite tudi v kinogledališču v Tolminu – 13. aprila, kjer bo gost na koncertu Draga Misleja. Elvis Šahbaz - foto: Adelita Pergar


25. 3. 2018

Na piedestal: Blue Town’s Radio s prvencem – premiera!

V oddaji Na piedestal smo gostili dolenjsko skupino Blue Town’s Radio: Premierno, pred uradnim izidom, smo predstavili njen prvenec z naslovom ”Blue Town’s Radio”. Blue Town’s Radio je band treh dolgoletnih prijateljev iz Stične na Dolenjskem, ki so si tako rekoč sosedje in se skupaj z glasbo ukvarjajo dlje, kot zasedba sploh obstaja. Pred tremi leti so se zaradi neustavljive želje po ustvarjanju avtorske glasbe in razpada skupine, katere člani so bili prej, odločili stopiti na glasbeno prizorišče v triu z imenom Blue Town’s Radio v zasedbi: Matija Lampret na bobnih in spremljevalnih vokalih, Anže Hauptman na baskitari in spremljevalnih vokalih in Matej Pižem na kitari in glavnih vokalih. Njihovo ustvarjanje avtorske glasbe je spontano in temelji na kombinaciji surovih zvokov baskitare, močnega ritma, zgovorne kitare in treh po barvi različnih vokalov.Na glasbene zvrsti ne ozirajo, iz tega tudi izvira raznovrstnost skladb. Če bi vprašali člane skupine Blue Town’s Radio, od koga zajemajo navdih ali kdo jih je navdušil z glasbo, bi dobili odgovor: ”Vse, kar je dobrega, od 60-ih naprej.” V svoji triletni karieri so igrali v Orto Baru, Kinu Šiški, kot izbranci Klubskega maratona Radia Študent 2016 so koncertirali na različnih klubskih prizoriščih na skoraj vseh koncih Slovenije. V začetku leta 2017 se je band Blue Town’s Radio prijavil na tekmovanje Študentske organizacije univerze v Mariboru ŠouRock, na katerem je navdušil žirijo in občinstvo ter zmagal, povrhu vsega pa so basista Anžeta Hauptmana imenovali za najboljšega basista natečaja. Po tistem so člani skupine nastopili na dveh večjih poletnih festivalih, Lampiončki Maribor in SummerFest Radlje ob Dravi, na festivalu Mladi Maribor in na domačem festivalu Stična 2017. Prvenec Blue Town’s Radio, ki bo uradno izšel 31. marca, je sad triletnega ustvarjanja in predvsem druženja. Na njem se lahko najde marsikateri sanjač ali pa tudi ljubitelj težjih rockovskih riffov. Album predstavlja obdobje skupine, ki se je kalila v iskanju identitete in se pred odločitvijo, da se skladbe posname na medij, zavedala, da bo ustvarjanje vse bolj zanimivo, zato že pogleduje v prihodnost k novim podvigom. Med njimi je nastop na 19. Orto Festu v Ljubljani – v torek, 24. aprila ob 22.00. Foto: Minea Čekeliš Gavran


18. 3. 2018

Na piedestal: Katalena - Človek ni zver - premiera!

V oddaji Na piedestal smo premierno, pred uradnim izidom, predstavili sedmi album skupine Katalena z naslovom Človek ni zver. Po razigranem albumu Enci benci Katalenci se Katalena na albumu Človek ni zver posveča vojni, osredotoča se na dediščino slovenskih ljudskih pesmi z vojaško tematiko, na uglasbitve poezije Iva Brnčića ter na avtorske skladbe, ki vsebinsko in oblikovno sledijo tradiciji Katalene. Katalena, ”skupina, ki prihaja iz Ljubljane in igra slovensko ljudsko muziko”, bo 1. julija zaznamovala sedemnajsto obletnico posvečanja revitalizaciji slovenske ljudske glasbene zapuščine, ki jo prireja in izvaja na sebi lasten način. Šesterica, ki v nespremenjeni zasedbi deluje od začetka, od julija 2001, pevka Vesna Zornik, klaviaturistka Polona Janežič, kitarist Boštjan Narat, basovski kitarist Tibor Mihelič Syed, bobnar in tolkalec Robert Rebolj in pevec ter multiinstrumentalist Boštjan Gombač, je do zdaj izdala šest studijskih albumov: (Z)godbe (2002), Babje leto (2004), Kmečka ohcet (2006), Cvik Cvak! (2008), Noč čarovnic (2011), Enci benci Katalenci (2015). Poleg vseh pomembnejših festivalskih, koncertnih in klubskih odrov, na katerih je nastopila v domovini, je redno prisotna tudi v tujini, koncertna pot jo je ponesla v različne države, v ZDA, Francijo, Nemčijo, Izrael, Italijo, Madžarsko, Hrvaško, Švico, Češko, Bolgarijo in Avstrijo. Novi, sedmi studijski album Katalene Človek ni zver je album o vojni kot absurdu. V naslovu uporabljeni verz Iva Brnčića (leta 1943 umrlega pesnika s Kataleno povezujeta vsebinska bližina in sorodstvo s Polono Janežič) ima namreč svoje nadaljevanje: … ki mori na skrivaj. Na albumu je enajst pesmi, ki raje kot junaštva opisujejo stisko in strah mladega človeka, pesmi z izpovedmi tistih, ki so bili proti svoji volji in v imenu njim nerazumljivih razlogov iztrgani od doma ter soočeni z grožnjo smrti, s stiskami in bolečino. Album Človek ni zver skupine Katalena bo 30. marca izšel pri založbi Pivec. Koncertna premiera bo 5. aprila ob 20.00 v Kinu Šiška v Ljubljani. Katalena - Foto: Luka Kaše


11. 3. 2018

Na piedestal: Container Doxa s prvencem Less Than Nothing - premiera!

V oddaji Na piedestal smo premierno, pred uradnim izidom, predstavili prvenec kolektiva Container Doxa z naslovom Less Than Nothing. Container Doxa je tehnoidni avdiovizualni funk ansambel, ki je včasih tudi v vlogi benda na terasi v restavraciji ob koncu vesolja. Ko se ritem že maliči in slika razpada na piksle, basovska linija pa uhaja izpod nadzora - tudi tedaj posadka drži svoj groove. Projekt je nastal v poletju 2017 najprej le za nastop na 58. Jazz festivalu Ljubljani. Po eksploziji svobodno ošiljenih frekvenc na tem premiernem nastopu je kolektiv Container Doxa igral še na Kamfestu v Kamniku. Zaradi edinstvenosti nastalega izraza je bilo samoumevno, da projekt obstane. V kolektivu Container Doxa so prominentni domači instrumentalisti in videast, ki ustvarjajo improvizirane avdiovizualne objekte, porojene v medigri zvoka in slike. Člani aktualne zasedbe Container Doxa so: Domen Gnezda (električna kitara); Domen Bohte (bas); Boštjan Simon (saksofon, elektronika); Žiga Murko (elektronika, produkcija); Matic Sterle – Sv. Pixel (vizualizacija); Dré Hočevar (produkcija, zvok), ki koordinira glasbeni koncept, in Anže Zorman (produkcija, organizacija). V zadnjih dneh leta 2017 so snemali svoj prvenec. Ta bo izšel 15. marca pri založbi Radia Študent – ZARŠ. Na dan izida bo koncertna predstavitev albuma na 9. festivalu neodvisnega založništva Tresk #9 v Kinu Šiška v Ljubljani. Container Doxa - foto: Jan Prpič


4. 3. 2018

Na piedestal: Buraza s prvencem Hitovi

Na piedestalu sta gostovala Buraza s prvencem Hitovi. Ljubljanski dvojec Buraza sta brata in najboljša prijatelja: glasbenik, ilustrator in vizualni umetnik Žiga Aljaž in Grega Jakhel Kolarević, velik multitalent, včasih vrhunski športnik – profesionalni košarkar, zdaj osebni trener fitnesa, igralec, komik, glasbenik. Gre za domačo glasbeno in video produkcijo, ki jo Buraza objavljata na spletu v obliki hitro narejenih videov, ki nastajajo s pomočjo minimalnih tehničnih sredstev. ''Hitovi'' je njun prvi glasbeni album, zbirka pesmi, ki so nastale leta 2017. V njej je seveda tudi hit z naslovom Olga. Kot vsa njuna produkcija je poslušalcem na voljo brezplačno. Avtorska glasba ni žanrsko opredeljena. Svoj glasbeni spekter, v katerem prepletata različne žanre od popa do alternative, Buraza opredelita tudi kot ''popevkaslešart''. Različne spontano izrečene besede uporabita besedilih; nekatere stvari povesta na zabaven način, nekatere stvari direktno, pridiganje pa zavijeta v zabavno vsebino s podtonom humorja. Album upošteva dejstvo, da je YouTube danes osnovna in najpomembnejša platforma za širjenje glasbe. Zato je izdan v obliki YouTube playliste, na kateri je tudi povezava do posameznih glasbenih datotek. Po objavi videospotov s prvenca na portalu YouTube je trenutno njun največji projekt Buraz TV na Instagramu, kjer objavljata različne vsebine: od glasbe, prispevkov, intervjujev, pilotnih oddaj do zafrkancij. Odziv občinstva jima pomeni izziv za ustvarjanje. Različni ustvarjalnosti, ki jo Buraza predstavljata na spletnih platformah, v mesecu marcu sledi njun prvi koncert. Prvič bosta nastopila na odru v četrtek, 15. marca. V Kinu Šiška v Ljubljani bosta na 9. festivalu Tresk #9 v živo odigrala Hitove.


25. 2. 2018

Na piedestal: Boštjan Simon: There Be Monsters

V oddaji Na piedestal je gostoval saksofonist in skladatelj Boštjan Simon z albumom There Be Monsters. Glasba “There Be Monsters” se osredotoča na področje ločnice med znanim in neznanim, komponiranimi in odprtimi zvočnimi krajinami. Popolnoma akustična zasedba dopušča zvočne aluzije na etno tradicije, torej področje znanega, hkrati pa s prijemi sodobne klasične glasbe, kot so uporaba Messiaenovih modusov in aleatorične improvizacije, sega v tradicijam tuje področje. Pomemben vidik skladb Boštjana Simona je ritem, konkretno interakcija med seboj prepletajočih se ritmičnih vzorcev, poliritmija in uporaba nekaterih prijemov karnatične klasične glasbe (nadai bedham, mukhtay, mohara). Prvič je skupina Boštjana Simona There Be Monsters nastopila na festivalu Brda Contemporary Music Festival v Šmartnem leta 2013, oktobra 2016 pa je posnela prvenec. Ta je maja 2017 izšel kot CD pri založbi Klopotec, novembra 2017 pa še v digitalni obliki. V Klubu Cankarjevega doma v Ljubljani bo v torek, 27. februarja, ob 18.00 na četrtem enodnevnem festivalu slovenske jazzovske ustvarjalnosti Zvončki in trobentice predstavitev projekta in skupine'' Boštjan Simon: There Be Monsters''. Zasedbo sestavljajo: Boštjan Simon – tenorski, sopranski saksofon, Luigi Vitale – vibrafon, Goran Krmac – tuba, Žiga Murko – pozavna, Bojan Krhlanko – bobni. Foto: Jože Svetičič


18. 2. 2018

Na piedestal: Warrego Vallles s prvencem Botox - premiera!

V oddaji Na piedestal smo premierno, pred uradnim izidom, predstavili prvenec dua Warrego Valles z naslovom Botox. Warrego Valles raziskuje elektronsko glasbo z močnimi koreninami v temačni estetiki plesišča in subtilnimi odtenki aktivistične poetike. Z le nekaj nastopi, glasbenimi videi in malo ploščo Location Off, izdani pri Kamizdat, je članicama dua Warrego Valles Nini Hudej in Nini Kodrič (NinaBelle) in v letu 2017 uspelo dodobra razburkati slovensko elektronsko glasbeno prizorišče. Producentka Nina Hudej in glasbenica ter vokalistka Nina Kodrič (NinaBelle) sta uveljavljeni didžejki, izkušeni producentki, organizatorki in zagovornici enakih priložnosti in raznovrstnosti na slovenski elektronski glasbeni sceni. Nina Hudej, ki so jo med drugim pri Vibe Magazine opazili kot eno izmed top 12 ženskih techno producentk, je leta 2015 pri založbi Kamizdat izdala samostojni album Disclaimer Null, pred kratkim pa je bila uvrščena na seznam izbranih glasbenikov za leto 2018 pri evropski platformi SHAPE. NinaBelle je klasično izobražena flavtistka, ki je diplomirala na ljubljanski akademiji za glasbo, po študiju jazzovske improvizacije v Rotterdamu in Celovcu pa je kot didžejka, vokalistka, avtorica besedil, glasbena opremljevalka v Uredništvu igranega programa (Ars – 3. program Radia Slovenija) in producentka nadaljevala raziskovanje na področju elektronske glasbe in njenih zvokov. Glasba za album Botox, dolgometražni prvenec dua Warrego Valles, je nastajala pod vplivi deep underground elektronske plesne glasbe, vendar temelji na njeni sodobni dekonstrukciji, posledica česar sta temačen, minimalističen abstrakten postžanrski electro in z zvočnimi razpokami okrašene zvočne pokrajine. Tematski podtokovi albuma pripovedujejo zgodbo o sedanjosti: minljivosti vseh akcij, uničenje planeta zaradi podnebnih sprememb in suženjstvo. Mračna vizija sveta, ki mu vladajo psihopati, te pa motivirata pohlep ter želja po nadzoru in dominaciji. Botox bo izšel 1. marca pri spletni založbi Kamizdat digitalno na spletni strani Kamizdat Bandcamp s prostim ‘plačaj-kolikor-moreš’ prenosom in v vseh ustaljenih digitalnih trgovinah. Album bo izšel tudi v fizični obliki: v omejeni nakladi 50 izvodov ročno izdelanih in oštevilčenih USB-knjižic. Glasba bo na voljo javnosti za prosto deljenje pod pogoji licence Creative Commons BY-NC-ND oziroma Priznanja avtorstva-Nekomercialno-Brez predelav. Na dan izida, 1. marca, ob 20. uri bosta v Kinu Šiška v Ljubljani nastopila ameriška producentka Laurel Halo in duo Warrego Valles, ki bo svoj prvenec koncertno premierno predstavil. Foto: Luka Volk


11. 2. 2018

Na piedestal: Mito z albumom Bratstvo in estradstvo

Mito je svojo ustvarjalno pot kot MC začel v mariborskem rapovskem kolektivu Tekochee Kru (Šuljo, Luga, Emkej, Sniki, Stash, Gersh, Mito), v katerem so nastali albumi: Štala v glavi (2003), Adijo stari kaki scenarij (2007) in Sabljasti tiger (2014). Prav tako je dejaven v velenjsko-mariborski navezi Velebor (Mrigs, Ghet, Emkej, Mito), ki je leta 2013 izdala album Božja Gamad (2013). V tem obdobju je poleg številnih sodelovanj z drugimi domačimi raperji nastal tudi Mitov samostojni prvenec Egon (2011), ki ga je posnel s producentom Šuljom. Novi, drugi album Bratstvo in estradstvo pa je bil projekt, ki je trajal dve leti in v katerem je Mito sodeloval s petimi producenti. Nite (Tropski&Nite), YNGFireflly, Tamau, Theejay (Wrong Idea) in Šuljo so ustvarili razgibano produkcijo s prepletom različnih stilov in prijemov za novih 16 Mitovih pesmi. Mito v njih obravnava različna področja življenja, sporoča svoje mišljenje in kritično opozarja na določene stvari. Album, ki ga je fizično in na spletu izdala založba Beton Records, je Mito koncertno premierno predstavil 15.12. 2017 v klubu Štuk v Mariboru. Mito in N’toko sta 28.12. 2017 nastopila na Festivalu Alternativne Kulture – FAK v Udarniku v Mariboru. V Ljubljani je bila koncertna premiera albuma Bratstvo in estradstvo 26. januarja na 136-em Rapetku z naslovom ”Rapetek sreča Betonrecords” v Gala hali. Na istem prizorišču je nastopil tudi 2. februarja v okviru 4. festivala MENT Ljubljana. Naslednji Mitov nastop z mladim mariborskim producentom / beatmakerjem DJem YNGFirefllyjem bo v soboto, 24. 2. 2018, ob 22.00 v MIKKu v Murski Soboti na dogodku HIP HOP praksa. Mito & YNGFireflly - foto: Janez Klenovšek


4. 2. 2018

Na piedestal: Samo Šalamon z albumom ''Samo Šalamon & Howard Levy: Peaks of Light''

V oddaji Na piedestal je gostoval kitarist in skladatelj Samo Šalamon z novim albumom ''Samo Šalamon & Howard Levy: Peaks of Light''. Novi duo projekt Samo Šalamon in Howard Levy predstavlja dva fantastična glasbenika svetovnega razreda, kitarskega mojstra Sama Šalamona in mojstra ustne harmonike, grammyjevca Howarda Levyja. Album Peaks of Light je nadaljevanje odmevnega Šalamonovega sodelovanja z najopaznejšimi mednarodnimi imeni. Slovenski glasbenik Samo Šalamon je eden najbolj nadarjenih novih jazzovskih kitaristov na svetu. Do zdaj je posnel več kot 20 albumov kot vodja za svetovno priznane založbe – izjemne in tudi v tujem tisku zelo hvaljene albume - ter igral in snemal s svetovnimi glasbenimi zvezdami jazza. Njegov album z naslovom Ornethology je prestižna angleška založba Penguin Books leta 2010 uvrstila med 1001 najboljši album v zgodovini jazzovske glasbe! Ameriški glasbenik Howard Levy je najboljši in najinovativnejši mojster ustne harmonike na svetu, večkratni dobitnik grammyja, ustanovni član skupine Bela Fleck & The Flecktones, glasbenik, ki je sodeloval s svetovnimi zvezdami, kot so Bobby McFerrin, Donald Fagen, Dolly Parton, Paquito D'Rivera, Paul Simon, Rabih Abou-Khali. Jazzovski kritiki pravijo, da je INOVATOR na svojem instrumentu – ustni harmoniki: "On je lahko najbolj radikalni samostojni tehnični inovator v zgodovini njegovega instrumenta ...". Album Peaks of Light je kot zgoščenka in v digitalni različici izšel v samozaložbi (Samo Records) konec januarja 2018. Oktobra bosta Samo Šalamon in Howard Levy album koncertno predstavila na evropski turneji, v okviru katere bo nekaj koncertov tudi v Sloveniji.


Več epizod
Domov V živo Podkasti Spored Kontakt